A música tem o poder de tocar nossas emoções e transcender barreiras culturais. Muitas pessoas nutrem um amor profundo pela música e consideram seguir uma carreira nesse campo. No entanto, ao decidir estudar música na faculdade, é natural surgirem dúvidas sobre a viabilidade e os benefícios dessa escolha. Neste artigo, discutiremos se estudar música na faculdade realmente vale a pena.

Conheça nossa página no Instagram, siga e acompanhe os conteúdos atualizados. Além de conteúdos formativos, a nossa página mostra um pouco do cotidiano dos alunos. Isso faz com que você tenha um acesso mais próximo à realidade da SABRA.

Vantagens de ser graduado em Música

Abertura de novas oportunidades profissionais

Estudar música na faculdade pode abrir um leque de oportunidades profissionais. Através de um programa de graduação em música, os estudantes têm acesso a uma variedade de disciplinas que aprofundam seu conhecimento técnico e teórico. Além disso, a faculdade oferece um ambiente propício para a construção de redes de contatos e conexões com profissionais da indústria musical, o que pode ser crucial para o sucesso na carreira.

Aprendizado aprofundado

A música é uma arte complexa e estudá-la na faculdade proporciona um aprendizado aprofundado. Os estudantes têm a oportunidade de explorar diversas áreas, como teoria musical, história da música, composição, performance e produção musical. Essa ampla gama de conhecimentos é fundamental para se tornar um músico completo e versátil.

Desenvolvimento de habilidades transferíveis

Ao estudar música na faculdade, os alunos desenvolvem habilidades que vão além do campo musical. A disciplina, o trabalho em equipe e a capacidade de concentração são apenas algumas das competências adquiridas durante o curso. Essas habilidades podem ser aplicadas em diversas áreas profissionais, tornando os músicos graduados atraentes para empregadores em setores como educação, terapia, produção audiovisual e gestão cultural.

Confira este artigo em nosso blog e veja como trabalhar a música na Educação Infantil, quais são os fatores metodológicos e por onde começar.

Sucesso na carreira musical

Paixão pela música

Um fator fundamental a ser considerado ao decidir estudar música na faculdade é a paixão pelo assunto. A música é uma arte que requer dedicação e comprometimento, e a motivação pessoal desempenha um papel crucial na jornada do estudante de música. Aqueles que são verdadeiramente apaixonados pela música encontrarão um ambiente estimulante e enriquecedor na faculdade.

Entenda o papel da música para o desenvolvimento da inteligência, sua relação com a educação e com desenvolvimento cognitivo/linguístico, psicomotor e socio/afetivo. Leia este artigo em nosso blog e fique ainda mais por dentro dos assuntos atuais sobre o setor musical.

Mercado de trabalho competitivo

É importante reconhecer que o mercado de trabalho para músicos é altamente competitivo. Ser um músico profissional exige persistência, networking e habilidades de autopromoção. A faculdade oferece uma base sólida para o desenvolvimento dessas habilidades e é essencial que os estudantes estejam preparados para enfrentar a concorrência e se adaptarem às demandas do setor musical.

Equilíbrio entre a paixão e a carreira

Por fim, é fundamental encontrar um equilíbrio entre a paixão pela música e a busca de uma carreira musical promissora. Nem todos os músicos se tornam estrelas famosas, mas isso não significa que a formação na faculdade seja em vão. Muitos músicos graduados encontram satisfação no ensino, na atuação em orquestras, em grupos musicais independentes ou na composição para mídia. A escolha de estudar música na faculdade pode ser uma porta para diversas oportunidades profissionais.

Estudar música na faculdade pode ser uma escolha gratificante para aqueles que são verdadeiramente apaixonados pela arte. Além de abrir portas para oportunidades profissionais, proporciona um aprendizado aprofundado e desenvolve habilidades que podem ser transferidas.

No entanto, é importante ter em mente o mercado competitivo e encontrar um equilíbrio entre a paixão e a carreira. No final das contas, a decisão de estudar música na faculdade vale a pena para aqueles que estão dispostos a se dedicar e perseguir seus sonhos musicais.

A SABRA é uma associação civil, sem fins lucrativos, que tem o intuito de promover a inclusão social e a preservação do patrimônio cultural. Acompanhe as ações desenvolvidas pela nossa instituição, como: Tesouros Musicais Brasileiros, que disponibiliza os manuscritos musicais presentes no acervo do maestro Vespasiano Gregório dos Santos.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

A música pop é um gênero que tem o poder de encantar e cativar multidões, e ao longo dos anos, várias obras-primas surgiram, deixando um legado duradouro na indústria musical. Neste artigo, vamos explorar seis álbuns que se destacam como verdadeiras obras-primas da música pop, influenciando gerações e moldando o cenário musical. Prepare-se para embarcar em uma jornada sonora pelos clássicos que definiram o pop.

1. “Thriller” – Michael Jackson

Lançado em 1982, “Thriller” é um marco na história da música pop. Com hits inesquecíveis como “Billie Jean” e “Beat It”, o álbum revolucionou o gênero, elevando-o a um novo patamar. A genialidade de Michael Jackson se manifesta em cada faixa, tornando “Thriller” um exemplo icônico do seu talento e influência.

2. “Abbey Road” – The Beatles

Em 1969, os Beatles lançaram “Abbey Road”, um álbum que transcendeu as fronteiras do pop. Com faixas como “Come Together” e “Here Comes the Sun”, o álbum exibiu a evolução musical e criativa da banda britânica. Com melodias cativantes e letras memoráveis, “Abbey Road” consolidou-se como uma das maiores obras-primas da música pop.

3. “Purple Rain” – Prince

Prince foi um artista visionário e inovador, e seu álbum “Purple Rain”, lançado em 1984, é uma verdadeira obra-prima. Com a faixa-título, uma mistura única de rock, funk e pop, e outros sucessos como “When Doves Cry”, o álbum cativou o público com sua sonoridade inovadora e performances icônicas de Prince.

4. “Like a Prayer” – Madonna

Em 1989, Madonna lançou o álbum “Like a Prayer”, que se tornou um marco na sua carreira e na música pop em geral. Com hits como “Like a Prayer” e “Express Yourself”, o álbum incorpora elementos de pop, dance e gospel, mostrando a versatilidade artística de Madonna e sua capacidade de reinvenção.

5. “Born This Way” – Lady Gaga

Lançado em 2011, “Born This Way” é um álbum que celebra a diversidade e a aceitação. Lady Gaga mostra sua habilidade de criar melodias pop cativantes e letras empoderadoras. Hits como “Born This Way” e “Bad Romance” fizeram do álbum um sucesso mundial, solidificando Gaga como uma das grandes estrelas do pop contemporâneo.

6. “Born to Die” – Lana Del Rey

Com seu estilo único e nostálgico, Lana Del Rey conquistou o público com o álbum “Born to Die”, lançado em 2012. O álbum apresenta uma atmosfera sombria e romântica, com faixas como “Video Games” e “Summertime Sadness” que se tornaram hits instantâneos. A voz hipnotizante de Lana e sua abordagem artística singular fizeram de “Born to Die” uma obra-prima do pop alternativo.

A música pop é um gênero que sempre produziu obras-primas atemporais. Os álbuns mencionados acima representam apenas uma pequena amostra das muitas obras-primas que influenciaram e continuam a influenciar a música pop.

Cada um desses álbuns deixou uma marca indelével na indústria e na cultura popular, mostrando o poder transformador e universal da música pop. Portanto, não importa a geração, essas obras-primas são uma parte essencial da história da música pop e devem ser apreciadas por sua originalidade, impacto e qualidade artística.

Acompanhe nossa página no Facebook e tenha acesso a todos os conteúdos do nosso blog em um só lugar! Artigos informativos, dicas exclusivas, entrevistas e muito mais. Mantenha-se atualizado sobre música, cultura e entretenimento.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Texto por: RedaWeb

A música consegue influenciar nosso estado de espírito e emoções, mas você sabia que também pode beneficiar o cérebro? Neste artigo, exploraremos músicas que têm efeitos positivos na atividade cerebral, impulsionando o foco, a criatividade e o bem-estar mental.

Música clássica e a melhoria da concentração

O efeito Mozart

Este é um fenômeno que sugere que ouvir músicas do compositor Wolfgang Amadeus Mozart pode melhorar a concentração e a capacidade de raciocínio. Suas composições, especialmente as sonatas para piano e as sinfonias, são conhecidas por suas estruturas complexas e padrões rítmicos, estimulando a atividade cerebral.

Barroco para o foco

A música barroca, em particular as composições de Bach e Vivaldi, tem sido associada a um aumento da concentração e do foco. As suas melodias harmoniosas e ritmos regulares podem ajudar a reduzir a ansiedade, promovendo um estado mental propício para o estudo, o trabalho e outras atividades que exigem atenção.

Ambiente sinfônico

Músicas sinfônicas, como as obras de Beethoven e Tchaikovsky, apresentam arranjos orquestrais complexos e emocionalmente poderosos. Essas composições envolventes podem estimular a atividade cerebral, despertando a criatividade, a imaginação e o pensamento abstrato.

Veja este post em nosso blog que explora as diferenças entre orquestra sinfônica, filarmônica e de câmara. Saiba as características de cada uma e as mudanças que ocorreram com o passar do tempo.

Música relaxante e redução do estresse

O poder da natureza

Sons da natureza, como o canto dos pássaros, o som das ondas do mar e o fluxo de um riacho, têm o poder de acalmar a mente e reduzir o estresse. Essas melodias suaves e tranquilas ativam áreas do cérebro associadas ao relaxamento e ao bem-estar, promovendo um estado de calma e serenidade.

Música instrumental e meditativa

Músicas instrumentais, como o piano, violino ou flauta, em combinação com padrões rítmicos suaves, podem criar um ambiente propício para a meditação e a redução do estresse. Essas melodias relaxantes ajudam a diminuir a atividade do córtex pré-frontal, a região do cérebro responsável pelo processamento de pensamentos estressantes.

Ritmos suaves e batidas calmantes

Músicas com ritmos suaves, como o jazz, a bossa nova e o downtempo, têm um efeito calmante no cérebro. Esses gêneros musicais apresentam batidas relaxantes e melodias envolventes, que ajudam a diminuir a pressão arterial, reduzir a ansiedade e criar uma sensação geral de bem-estar.

Música estimulante e estímulo cognitivo

Ritmo e Movimento

Músicas com ritmos pulsantes, como a música latina, o funk e a música eletrônica, podem estimular a atividade cerebral e promover a energia mental. Essas batidas contagiantes incentivam o movimento e ativam regiões do cérebro relacionadas ao processamento motor, melhorando o foco e a disposição para realizar tarefas cognitivas.

Confira este artigo em nosso blog e conheça alguns instrumentos musicais indígenas de tribos brasileiras. Aprenda o nome dos instrumentos, do que são feitos e quais seus objetivos.

Música ativa e estímulo criativo

Gêneros musicais mais ativos, como o rock, o pop e o hip-hop, podem estimular a criatividade e a imaginação. Conforme publicação da Revista Pequenas Empresas

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr