A vulnerabilidade social é, basicamente, uma conjuntura em que certos indivíduos e grupos sociais não conseguem acessar integralmente os direitos, serviços e recursos que são assegurados pelo Estado para todos os seus cidadãos.

Assim, teoricamente, todos deveriam ter acesso à saúde, educação, lazer e tratados de acordo com o princípio de isonomia. Na prática, entretanto, há diversos fatores estruturais que interferem no modo como a lei é aplicada e na forma como os bens e recursos são distribuídos, provocando a desigualdade e, consequentemente, a vulnerabilidade de alguns grupos.

Há diferentes tipos de vulnerabilidade social, algumas mais associadas aos recursos econômicos, materiais e educacionais e outras demarcadas por certas características apresentadas indivíduos que os colocam em posição de desvantagem nos diferentes âmbitos. Apesar da diferença, os diversos tipos de vulnerabilidade social se sobrepõem.

Entenda a seguir quais são as causas mais comuns da vulnerabilidade. Vamos lá!

Relações precárias de trabalho

Como resultado da estrutura social em que vive, o indivíduo vulnerável geralmente se mantém com a renda provinda de trabalhos precários e é mais propenso a sofrer com o desemprego e as crises econômicas, pois faz parte de grupos sociais que são os primeiros a serem afetados em cenários de instabilidade.

Devido à dificuldade em acumular capital, está em condição mais propícia de sofrer mudanças inesperadas em sua qualidade de vida: os recursos materiais e imateriais são escassos e, por isso, há maior exposição às situações de vulnerabilidade.

Assim, a vulnerabilidade social não se referente exatamente à pobreza, mas sim à uma posição social e econômica frágil que pode declinar rapidamente caso os laços, já precários, que mantém o indivíduo minimamente inserido na sociedade se rompam.

Espaço geográfico ocupado

Outro fator que está intimamente ligado às relações de trabalho e ao poderio econômico é o local habitado por cada pessoa. Por causa dos recursos financeiros escassos que obtém no mercado de trabalho, as pessoas em vulnerabilidade social buscam por moradias em locais que correspondam à sua realidade financeira.

Por conseguinte, áreas afastadas dos centros, com serviços públicos precários, maiores índices de violência, construções inseguras, entre outras características colocam o indivíduo em vulnerabilidade.

As áreas geográficas marginalizadas também apresentam riscos ambientais e sociais: enchentes, desabamentos, contaminações, exposição às doenças, deslizamentos de terra, submissão a grupos criminosos etc.

Além disso, a vulnerabilidade social geográfica é ainda maior quando os grupos se veem obrigados a realizar ocupações ilegais em construções abandonadas que são propriedades privadas.

Baixa escolaridade

Se por um lado as relações precárias de trabalho são provocadas pela baixa escolaridade, por outro, as circunstâncias se opõem ao indivíduo em vulnerabilidade social que busca acesso à qualificação profissional e, principalmente, ao ensino superior.

A obrigação de sobreviver financeiramente em condições precárias dificulta consideravelmente a continuidade dos estudos em seus diferentes níveis, desde a educação básica até a faculdade. O que contribui, por fim, para a manutenção do indivíduo em condição de vulnerabilidade.

A vulnerabilidade social em suas diversas formas provoca um sentimento de incerteza, insegurança e deslocamento da sociedade.

Nesse cenário, as ações afirmativas e as políticas públicas voltadas para atenuar essas diferenças e oferecer maior segurança e qualidade de vida aos grupos expostos à vulnerabilidade social são fundamentais para garantir que todos possam exercer plenamente a sua cidadania.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

A música clássica é uma forma de arte intemporal que encanta e emociona gerações há séculos. Por trás das melodias e harmonias, encontramos os compositores clássicos, verdadeiros gênios musicais que deixaram um legado duradouro.

Neste artigo, iremos destacar seis compositores clássicos que você precisa conhecer. Vamos explorar suas contribuições únicas, seu diferencial e os motivos pelos quais suas obras são consideradas verdadeiras obras-primas da música erudita.

1. Johann Sebastian Bach

Bach é um dos mais renomados compositores da história. Sua música é caracterizada pela complexidade, riqueza de contraponto e expressividade emocional. Suas obras, como as Cantatas, a Paixão segundo São Mateus e as Suítes para Violoncelo, são exemplos brilhantes de sua genialidade e são apreciadas até os dias de hoje.

2. Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart é amplamente reconhecido como um prodígio musical. Sua habilidade incomparável de composição desde tenra idade o tornou um dos compositores mais influentes da história. Suas sinfonias, óperas e concertos, como a Sinfonia n.º 40, a ópera “As Bodas de Fígaro” e o Concerto para Piano n.º 21, exibem uma combinação única de melodia, harmonia e virtuosismo.

3. Ludwig van Beethoven

Beethoven é considerado um dos pilares da música clássica. Sua obra transcendeu os limites da música de sua época, rompendo com convenções e estabelecendo novos padrões. Composições como a Sinfonia n.º 9, a Sonata ao Luar e o Concerto para Piano n.º 5 (Imperador) são testemunhos de sua expressividade emocional e poder criativo.

4. Frédéric Chopin

Chopin foi um dos grandes mestres do piano. Suas composições são marcadas pela sensibilidade romântica e virtuosismo técnico. Peças como as Baladas, as Noturnos e as Mazurcas revelam sua habilidade em evocar emoções profundas e transportar os ouvintes para um mundo de melancolia, paixão e nostalgia.

5. Johann Strauss II

Conhecido como o “Rei da Valsa“, Strauss II é um dos compositores mais importantes do gênero. Suas valsas, como “O Danúbio Azul” e “Tritsch-Tratsch Polka”, são sinônimos de elegância, graciosidade e encanto. Strauss II trouxe um novo fôlego à música de dança, tornando-se um símbolo da cultura vienense.

6. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky é conhecido por suas composições românticas e emotivas. Suas obras, como o balé “O Lago dos Cisnes”, a Sinfonia n.º 5 e o Concerto para Piano n.º 1, cativam os ouvintes com sua riqueza melódica, harmonias poderosas e narrativas apaixonantes.

Os compositores clássicos apresentados neste artigo são apenas uma pequena amostra do vasto universo da música erudita. Suas obras transcendem o tempo e continuam a emocionar e inspirar audiências ao redor do mundo. Ao explorar os trabalhos desses gênios musicais, você terá a oportunidade de apreciar a maestria da composição clássica e mergulhar em um mundo de beleza e emoção.

Portanto, não perca a chance de conhecer esses compositores clássicos e desfrutar das maravilhas musicais que eles nos legaram. Conheça todas as atividades oferecidas por essa instituição inovadora. Da educação musical à promoção de eventos culturais, a SABRA tem muito a oferecer. Venha explorar e se encantar com as oportunidades que esperam por você. Acesse nosso site.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

A música clássica, com sua história rica e composições atemporais, muitas vezes é vista como um gênero distante e elitizado. No entanto, a relevância da música clássica atualmente transcende barreiras temporais e sociais. Neste artigo, exploraremos a importância duradoura da música clássica e como ela continua a influenciar e impactar a sociedade moderna.

Expressão emocional e introspecção

Com a incrível capacidade de evocar emoções profundas e transmitir mensagens universais, este gênero musical é bastante reconhecido. Compositores como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart deixaram um legado de composições que exploram o espectro completo das emoções humanas. Essas obras nos convidam a refletir sobre nossas próprias experiências e sentimentos, fornecendo um espaço para a introspecção e a conexão emocional.

No mundo agitado e tecnológico em que vivemos, a música clássica oferece uma pausa e nos permite mergulhar em um estado de contemplação e serenidade. Ela nos ajuda a desacelerar, a encontrar equilíbrio e a nutrir nossa saúde mental e bem-estar.

Confira este artigo em nosso blog e entenda as diferenças entre música clássica e música instrumental. Saiba quais são as características típicas, os instrumentos e que as define.

Educação e desenvolvimento cognitivo

Ela também desempenha um papel crucial na educação e no desenvolvimento cognitivo. Estudos mostram que a exposição à música clássica desde tenra idade pode ter benefícios significativos no desenvolvimento do cérebro, melhorando habilidades como a memória, a atenção e o raciocínio lógico. Além disso, estimula a criatividade e promove a apreciação estética.

Ao ouvirem e estudarem obras clássicas, os jovens são apresentados a um mundo de beleza artística e são incentivados a explorar diferentes formas de expressão. A música clássica proporciona uma base sólida para a formação de mentes curiosas e criativas, cultivando a imaginação e a capacidade de pensar criticamente.

Veja este artigo em nosso blog e descubra os surpreendentes benefícios da música clássica para crianças. Entenda como ela pode reduzir o estresse e a ansiedade, melhorar o sono, ajudar no desenvolvimento da aprendizagem, da inteligência e da criatividade e até das habilidades de gestão emocional. Prepare-se para explorar o poder transformador da música clássica na vida dos pequenos!

Inspiração e Inovação

A música clássica tem sido uma fonte constante de inspiração para artistas em diversas áreas, incluindo cinema, televisão, publicidade e música popular. Fragmentos de obras clássicas são frequentemente incorporados em trilhas sonoras de filmes, adicionando uma dimensão emocional única às cenas. Ademais, muitos artistas contemporâneos se inspiram nas composições clássicas para criar novas músicas, misturando elementos do passado com estilos modernos.

É uma fonte de inovação, pois muitos compositores contemporâneos estão explorando novas formas de combinar a tradição clássica com elementos experimentais e contemporâneos. Essa fusão de estilos permite que a música clássica se mantenha relevante e atraente para as gerações mais jovens.

A música clássica continua a desempenhar um papel significativo nos dias de hoje, transcendendo limites de tempo e espaço. Sua capacidade de evocar emoções, nutrir a criatividade, inspirar e conectar pessoas de diferentes origens é uma prova de sua relevância duradoura. É fundamental valorizar e apreciar a música clássica como uma forma de arte preciosa e acessível a todos. Ao abrir nossos corações e mentes para esse legado imortal, podemos nos beneficiar de suas inúmeras qualidades transformadoras.

Descubra a preciosidade dos acervos de manuscritos musicais: mergulhe na história e na magia da música através desses tesouros preservados. Acesse o link e explore um mundo de composições únicas e raridades musicais. Uma oportunidade imperdível para os amantes da música e curiosos explorarem os registros musicais do passado.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

A literatura é uma inesgotável fonte de conhecimento, senso crítico e empoderamento. A leitura é um hábito que deve ser incentivado desde cedo, ainda que, infelizmente, esta não seja a realidade no Brasil. Os benefícios da prática vão muito além da construção do cidadão. Ela também contribui diretamente para o desenvolvimento profissional. Mas de que forma a literatura possui um impacto positivo no ambiente corporativo?

São muitas as respostas, mas para começar, a literatura impacta diretamente na construção de um raciocínio dedutivo. Ao ler um livro, o leitor naturalmente é induzido a interpretar tudo o que leu e encontrar hipóteses para tal. O ambiente de trabalho é semelhante, já que a todo o momento desafia nosso raciocínio criativo, clama por soluções para problemas de diferentes naturezas. E acredite: leituras podem te ajudar nessas tomadas de decisões.

Foco

Concentração, atenção e memória são três pilares da literatura que podem ser incorporados no ambiente profissional. Quanto mais você lê, maior a sua capacidade de armazenar informações. Isto é fundamental em qualquer tipo de trabalho, ou seja, não perder de vista suas atividades e compreender todas as técnicas. A concentração demandada para ler um livro também é pedida no ambiente organizacional, facilitando a conclusão das tarefas e o alcance das metas.

Ler um livro permite a expansão de si mesmo e expande ainda a sua visão de mundo, a compreensão da realidade em sua volta. Grandes ideias demandam este tipo de conhecimento. É preciso interpretar criticamente o que está acontecendo, conhecer as diferentes realidades em uma mesma cultura. Dentre as possibilidades construídas a partir da literatura, o senso crítico aguçado sem dúvida é um dos impactos imediatos. Diante disso, é possível identificar oportunidades de mercado e estratégias para captação de clientes, caso sua atividade profissional seja dentro deste modelo.

O poder da argumentação

O embasamento criado a partir das leituras naturalmente também fará de você um profissional com maior poder de persuasão. Saber argumentar é fundamental não só para colocar em prática suas ideias, mas também para saber ouvir e tirar lições da visão do mundo do outro. Some-se a isso o desenvolvimento da oralidade, já que a literatura permite lidar com a vivência de terceiros. E já que não basta saber – é preciso ser compreendido -, a leitura estimula essas duas possibilidades simultaneamente.

A partir deste raciocínio, a literatura notoriamente também implica conhecimento de novas palavras, enriquecendo o vocabulário, e também resulta em uma escrita mais coerente. Dentro de uma empresa, a comunicação por meio de uma boa escrita costuma ser bastante valorizada. Não há como subestimar também o estímulo à socialização, fundamental em qualquer organização.

Inclusão social

Ainda que estejamos vivendo a era dos e-books, democratizar o acesso à literatura é um desafio e tanto no Brasil. Uma negligência do Estado muitas vezes preenchida pela atividade de projetos sociais e organizações sem fins lucrativos.

A Sociedade Artística Brasileira (Sabra), situada em Betim-MG, trabalha com jovens e famílias em situação de vulnerabilidade e promove a inclusão social através da educação musical (orquestra, oficina musical, corais, entre outras atividades). Uma instituição que ajuda a vencer a desigualdade no Brasil.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Para muitos, a dança é apenas uma sequência de movimentos que procura encantar os olhos. No entanto, ela está muito longe de ser apenas isso.

A dança é uma arte que busca trazer todos os sentimentos, emoções e particularidades de cada indivíduo, além de ser uma forma de entretenimento para muitos, constitui uma ferramenta muito importante para o aprendizado e a educação.

Diversas instituições de ensino já utilizam essa estratégia para conquistar seus alunos e aprendizes, notando uma melhora significativa em diversas habilidades e competências essenciais.

Neste artigo, iremos te contar como a dança pode auxiliar no processo de aprendizagem. Confira, e boa leitura!

A educação musical transforma

A dança é muito mais que apenas movimentar o corpo no ritmo da música. Na verdade, trata-se de um processo em que através do som, o corpo reage e interage com o ambiente, produzindo movimentos rítmicos e harmoniosos.

A grande diferença dessa visão para a popularmente aceita, é que nela o interior do indivíduo é levado para o exterior.

Em outras palavras, o jovem passa a perceber mais sobre si mesmo, interagir com o ambiente de uma maneira construtiva, e, principalmente, dar evasão às suas emoções de uma forma que encanta.

Autoestima é importante para um bom rendimento

Compreendendo que a dança é uma ferramenta que junta o mundo interno do aluno com o externo, é possível dizer que as características intrapessoais, tanto quanto as interpessoais, são desenvolvidas.

O jovem, por meio do movimento e conhecimento sobre o próprio corpo, passa a conviver com os seus pontos fortes e dificuldades de maneira construtiva, melhorando significativamente sua autopercepção.

Ao tomar nota de suas habilidades e aprender a utilizar da melhor maneira possível a sua personalidade, passa a acreditar em todo o seu potencial. Essa é justamente um dos maiores objetivos da educação. Abrir ao estudante novas portas, e mostrar que ele pode trilhar seu próprio caminho.

O aluno dá vazão às suas emoções
Um dos maiores desafios que as instituições de ensino enfrentam, é a dificuldade em cativar seus alunos. Principalmente na adolescência, lidar com o oceano de emoções é complicado, tanto para educadores quanto para os aprendizes, prejudicando a atenção e concentração durante as aulas.

Dentre os inúmeros benefícios que a dança traz ao indivíduo, desde uma melhora no seu condicionamento físico, bem-estar e autoconhecimento, ele encontra um espaço em que pode dar vazão às suas emoções. É um lugar em que se sentirá acolhido, melhorando e muito a sua capacidade de focar em seus objetivos e compreender o seu papel dentro da sala de aula.

Desenvolver o lado artístico de um jovem é dar-lhe liberdade de fazer as próprias escolhas, impulsionar a sua criatividade e melhorar a sua autoestima. É uma ferramenta que o ajuda a desenvolver a personalidade, e algo essencial para guiar o seu desenvolvimento cognitivo.

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) reconhece o papel dos projetos artísticos sociais na vida de um indivíduo. No ano passado, atendemos mais de 2.000 crianças entre 5 e 11 anos. Nós contamos com uma orquestra sinfônica, coral, além de outras atividades artísticas para indivíduos em vulnerabilidade social. Acesse o nosso site e conheça um pouco mais sobre o nosso trabalho.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr