Expressar-se é algo que faz parte da natureza humana e, certamente, se você gosta de escrever e de ouvir boas músicas, é provável que já tenha pensado se não seria um compositor de excelência.

No entanto, saiba que compor uma música requer não apenas domínio da escrita. É essencial também ter inspiração e criatividade para que desse processo saia os melhores arranjos musicais.

Quer começar a escrever seus primeiros versos musicais agora? Então não deixe de conferir o post. Nele apresentamos algumas dicas que podem te ajudar a dar os primeiros passos.

Tenha um caderno e uma caneta

Primeiro de tudo, compre um caderno e uma caneta, pois é um material que será sem dúvida fundamental para que faça seus primeiros rascunhos. Utilize esse caderno como um diário em que você pode guardar seus pensamentos/ideias/inspirações sobre músicas.
Embora, vale dizer, ter um caderno e caneta seja fundamental, hoje em dia, muitas pessoas têm utilizado plataformas digitais (Word, Google Docs etc.) para escrever músicas. E isso pode trazer algumas vantagens, como, por exemplo, rapidez tanto na escrita como na edição do material.

Leia letras de outras músicas

Ler bastante outras músicas pode também ajudar no momento de escrever novas músicas, porque, nesse caso, você conquistará experiência para poder fazer letras do jeito que espera.

Por exemplo, se acredita que é inclinado a escrever sobre o gênero musical sertanejo, leia músicas que sigam essa vertente. Assim poderá saber a linha de pensamento dos autores das músicas e inovar com base nisso.

Busque se aventurar para ter inspiração

Dizem por aí que as boas músicas, poemas e outras obras artísticas ganham vida com base na experiência do autor. A música, neste caso, serve a um propósito, que é permitir que o autor se expresse.

Então, como dica, permita-se viver e ter aventuras dignas de grandes inspirações. Viver o romance, a agitação da vida urbana, a calmaria das pequenas cidades: tudo isso pode te ajudar a escrever músicas incríveis.

Faça rascunhos

Agora chegou o momento de partir para a ação. Como assim? Com base em tudo que aprendeu, é hora de começar a escrever seus primeiros rascunhos. Nesse momento, você pode ficar um pouco travado(a), mas saiba que isso é super comum. Afinal, qualquer projeto novo nos faz sentir um pouco de dificuldade no começo.

O que precisa ter em mente é não desistir, pelo contrário, deve persistir, para que assim consiga alcançar seu objetivo. Por isso, recomendamos que viva, primeiro, muitas experiências na vida para que tenha sobre o que escrever em suas músicas.

Frequente um curso superior em Música

Você também pode frequentar um curso de música. Hoje, existem cursos superiores de Música, que ensinam os estudantes a não apenas escrever músicas, mas também a se relacionar com diversos instrumentos musicais, como piano, violão, guitarra, baixo etc.
É uma ótima ideia para quem deseja ultrapassar o campo dos iniciantes e avançar em direção ao profissional.

Agora que você está por dentro de algumas dicas para compor suas músicas, que tal começar a fazer isso agora? Corra em direção ao seu sonho!
Leia outros artigos como este ao acompanhar as publicações em nosso blog. Combinado?

https://www.sabra.org.br/site/o-que-e-e-como-fazer-uma-composicao-musical/

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Quando ouvimos o som de um piano, percebemos que ele vem repleto de sentimentos e sensações. Pode-se dizer o mesmo do trabalho de um maestro, que comanda com maestria os coros e orquestras.

A música realmente toca a nossa alma e estão presentes em muitos momentos especiais de nossas vidas. Considerando essa importância da arte, vamos conhecer hoje mais sobre a vida e as obras do maestro brasileiro João Carlos Martins.

Vida

Quando ainda era criança, João Carlos Martins ganhou um piano de seu pai, que apreciava muito o instrumento. Em seguida, deu início aos seus estudos na música. O sucesso e o reconhecimento já haviam começado nessa fase de sua vida, pois aos oito anos, ganhou um concurso para as obras de Bach.

Os estudos continuaram no centro de convergência das culturas Liceu Pasteur. Eram muitas horas dedicadas ao aprimoramento da prática do instrumento. Teve a chance de ter aulas com um grande profissional e professor russo de piano, José Kliass.

Ao longo de sua vida e carreira, passou por algumas dificuldades que o afastaram do palco, como quando sofreu uma lesão no braço e a sua condição com a distonia focal, uma condição que causa espasmo e outros diversos problemas de saúde, que comprometeram sua habilidade de tocar piano e o afastou do instrumento por um período.

No entanto, após muitas cirurgias e esforço para voltar a fazer o que mais amava, surgiram em sua vida as luvas biônicas, idealizada por um design industrial, emolduradas com a tecnologia 3d em conjunto com barras de aço inoxidável.

Trata-se de um projeto que permitiu que o sonho do pianista continuasse por meio dos benefícios que o objeto promove. O funcionamento das luvas biônicas se dá como o efeito de uma mola, que cria a capacidade das mãos afetadas por alguma condição de saúde realizar os movimentos.

Principais trabalhos l

Hoje em dia, João Carlos Martins é mundialmente conhecido pela qualidade e excelência do seu trabalho, principalmente em relação a sua participação nas obras de Bach, uma das suas principais produções. Com toda a bagagem, conquistou o título de vencedor de um concurso da Sociedade Brito de São Peterburgo.

Ao longo de sua vida profissional, ele teve outros reconhecimentos de grande importância, tais como o Recital Prêmio, em Washington, no Festival Casals; a inauguração do Glenn Gould Memorial, em Toronto; a estreia no Carnegie Hall; entre muitas outras participações em grandes orquestras em diversos países.

A arte na vida

E é com o intuito de mostrar a importância que a arte tem na vida da sociedade, principalmente para a população mais carente, é que mantemos a nossa organização. Desenvolvemos projetos que tem como objetivo a interação social dos jovens da comunidade.

A SABRA – Sociedade Artística Brasileira mantem uma Orquestra Sinfônica e a Escola de Música SABRA, o Coro e a Orquestra Lobo de Mesquita, além de corais infantis e adultos. Acesse nosso site, entre em contato e conheça todos os nossos projetos que fazem a diferença na vida das pessoas que apreciam a arte.

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As curiosidades sobre a arte da regência podem te surpreender e fazer com que saiba um pouco mais sobre esse fascinante universo da música.

Leia para entender mais sobre o papel do regente e sua importância:

O regente é a figura de autoridade de uma orquestra

O regente é quem estipula o começo e término dos ensaios, além de mostrar por meio dos seus movimentos qual é o ritmo que a orquestra deve seguir. Afinal, são muitas pessoas envolvidas, sendo que cada um está tocando de forma diferente.

Também mostra se o som deve ser de maior ou menor intensidade, direcionando todos os músicos. Isso faz com que o grupo consiga produzir um efeito harmonioso. São questões que ajudam a unir a técnica com aspectos mais expressivos sobre a música tocada.

Mesmo sendo autoridade, o regente atua em conjunto com os músicos

Foi-se o tempo em que a postura desse regente era mais autoritária, determinando qual será o teor da apresentação da orquestra. Atualmente esses profissionais atuam em conjunto com os músicos, testando dinâmicas diferentes nos ensaios.

Aceitando sugestões sobre a expressão da música, o que produz, no fim das contas, o resultado de um trabalho mais em conjunto. O conhecimento de todos os músicos é relevante para que no fim haja a construção de uma apresentação muito mais interessante.

A batuta é o nome do instrumento usado para reger

Aparecendo como uma ferramenta para potencializar o efeito do seu braço, a batuta é o instrumento que o maestro usa para reger. Os braços e as mãos são fundamentais para o direcionamento do regente para os músicos e isso fica muito mais claro com a batuta.

Como vimos antes, o regente determina a intensidade da música, se a contagem será mais para produzir um som mais ou menos intenso. A batuta ajuda nisso, inclusive, conferindo à imagem do maestro, para a plateia, de que ele ocupará esse papel na apresentação.

A postura do maestro é muito importante

A postura corporal é uma ferramenta do maestro, visto que seus movimentos ajudam a comunicar a intenção para toda a orquestra. Com isso, ter uma boa postura e saber projetar o corpo na hora certa torna a comunicação muito mais clara para todos.

É muito interessante observar o desempenho de um regente durante uma peça musical, porque ele dita, com seu corpo, o ritmo da obra. Há um direcionamento rico em detalhes, o qual podemos ver em seu rosto, braços, mãos, inclusive ombros e projeção do tronco.

Inicialmente o compositor era o próprio maestro

Geralmente quem ocupava o posto de regente era o próprio compositor de uma peça, trazendo à vida o que estava tecnicamente no papel para os músicos. No passar dos anos foi notada a necessidade de ter um profissional capacitado para cumprir essa tarefa.

A partitura usada hoje é repleta de muitos detalhes, sendo importante ter alguém capacitado a liderar corretamente os músicos. Com isso, os resultados são cada vez melhores e mais dinâmicos.

Essas são as curiosidades e fatos interessantes sobre a arte da regência. Vimos que o maestro é uma peça muito importante, fundamental para trazer vida e unidade para as apresentações.

Leia mais sobre o assunto e aproveite para conhecer mais sobre o nosso projeto!

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