Qual a diferença entre Patrimônio Cultural Material e Imaterial?

Todo país possui seu patrimônio cultural, independentemente de qual natureza ele seja. Esse patrimônio se trata das criações artísticas, históricas, científicas e tecnológicas que nortearam a história de uma nação, podendo ser expressas através de documentos, objetos, imagens, espaços físicos, conhecimentos populares, entre outras formas. Dentro desse macrouniverso cultural, temos dois tipos de patrimônio: material e imaterial.

Patrimônio imaterial

Ambos se referem às heranças de conhecimento deixadas por nossa população, porém, são diferentes quanto ao seu formato. O patrimônio imaterial está ligado aos conhecimentos, crenças, costumes, métodos, habilidades, músicas, cenas lúdicas, festividades culturais, religiões, entre outros saberes relacionados à cultura popular de uma nação. Nesse caso, não é possível tocar essas heranças, porém, elas influenciam e norteiam muito o comportamento e a vida dos cidadãos.

Nos livros de história temos provas bastante concretas desse patrimônio imaterial, ou quando visitamos cidades muito antigas, que carregam consigo ensinamentos, crenças, costumes e hábitos muito presentes. Em nosso país temos um berço rico em cultural imaterial, como as nossas famosas lendas do Saci, da mula sem cabeça, do boto cor-de-rosa; as nossas festividades como o carnaval e a festa do Círio de Nossa Senhora de Nazaré; danças como o frevo, o xaxado e o samba, entre muitas outras referências importantes em nosso imaginário popular.

A importância do investimento em cultura

Vale ressaltar que o patrimônio imaterial está em constante atualização, uma vez que novas crenças, novos entendimentos sobre a cultura e sobre a sociedade, novas tecnologias e novos hábitos são implementados a cada ano, o que altera o futuro cultural da nação. Com isso, podemos notar que esse patrimônio é um tanto vulnerável e esquecível, o que reforça a necessidade de ações de cultura para relembrar e fortalecer a importância desses patrimônios para a cultura de um país.

Por conta disso, muitos projetos são desenvolvidos pelo Governo e pela iniciativa privada em nosso país e no mundo. No Brasil, essa valorização ainda precisa ser aperfeiçoada com mais educação e investimento em cultura.

Patrimônio material

Essa vertente, como o próprio nome já sugere, está ligada diretamente aos bens palpáveis, materiais e concretos, diferentemente dos abstratos do imaterial. A “Convenção para a Proteção do Patrimônio Mundial, Cultural e Natural”, ocorrida em Paris em 1972, foi a responsável por definir o conceito de patrimônio cultural material, deixando claro todas as peças consideradas materiais.

Geralmente são compostos por esculturas, pinturas, documentos, bibliografias, sítios arqueológicos, filmes produzidos, fotografias, igrejas, monumentos antigos, museus, praças, universidades, bustos, teatros, vestimentas etc.

Estes são divididos em bens imóveis e móveis. Os imóveis se tratam dos núcleos urbanos, os sítios arqueológicos, bens individuais, entre outros, que não podem ser transportados ou retirados do local.

Já os móveis são aquelas bibliografias históricas, pinturas, peças de decoração, peças do cotidiano antigo, documentos importantes, arquivos, videografias, fotografias, coleções arqueológicas, entre outras amostras que podem ser transportadas para outros locais.

Na maioria dos casos, essas peças estão alocadas em museus importantes do país, estando acessível para o conhecimento e visualização do público, tomando toda precaução necessária para que não haja danos ao patrimônio.

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Qual o papel da arte na formação da sociedade?

Há no homem uma grande necessidade de se expressar, desde a era pré-histórica. A arte permite que emoções e sentimentos venham à tona, sendo este o seu papel na formação da sociedade: dar o sustento que ela necessita, ao garantir que a vida tenha significado.

O homem pré-histórico já criava arte como forma de expressão, ao representar aqueles tempos nas pinturas feitas nas cavernas, o que mostra como a arte está enraizada no ser humano.

São muitas as formas de expressão artísticas e cada uma delas possui significados diferentes, mas sempre tendo a harmonia e o equilíbrio aliados à beleza. Cinema, teatro, pintura e música são alguns dos muitos tipos de arte, que tornam a vida mais bela.

Influências da arte na construção da sociedade

O contato com a arte é importante, desde criança, pois aumenta os estímulos, permite o desenvolvimento do raciocínio lógico, além de ser uma ferramenta para a inclusão social e de socialização.

Ao desenvolver o senso artístico uma pessoa passa a ter independência, definindo assim seus próprios referenciais ao observar o mundo. Desta maneira, a arte na formação da sociedade desenvolve cidadãos com uma capacidade maior para entender o sentido da vida, ao ler e interpretar textos, observar o ambiente, a natureza e nas pequenas coisas do dia a dia.

Cada indivíduo desenvolve, com a arte, sua percepção das obras, seja na criação ou apenas na observação, tendo suas experiências como pano de fundo. Uma obra de arte fala sobre seu criador e sobre o meio onde ele está inserido, por isso a história de um povo passa pela análise dos artefatos que foram deixados por ele.

Pontos importantes da arte para a sociedade

A arte influencia as pessoas e seus benefícios podem ser vistos em áreas diferentes em uma sociedade:

• Expressão: seja nas poesias, nos quadros, na música ou em outras formas de arte, o papel principal dela para a sociedade é a expressão dos anseios, angústias, questionamentos sobre o amor etc. O artista partilha seus sentimentos e o público também tem suas impressões, tudo de acordo com as experiências de cada um, ajudando a dar um sentido para tudo.

• Arteterapia: outro papel da arte para a sociedade atual é sua função terapêutica. Fazer teatro, entrar para uma orquestra ou coral, desenhar ou mesmo fazer artesanato pode ajudar no acesso aos sentimentos, trazendo um autoconhecimento e cura para questões emocionais.

• Cuidado com o planeta: muitas formas artísticas dão um novo sentido para objetos que seriam jogados fora, com a reciclagem que produz arte. Assim, a arte na formação da sociedade aparece em mais um papel, que é incentivar o lado criador do ser humano, que transforma o que seria lixo em algo com um significado novo.

• Arte na educação: como nem todas as pessoas têm a mesma forma de aprender algo novo, a arte pode ser usada na educação para ampliar as formas de aprendizado, já que há perfis de aprendizado que assimilam melhor pela audição e outros pela visão, por exemplo.

O contato com a arte deve ser feito de modo a expandir a visão do mundo, a comunicação e a expressão, para levar ao conhecimento de si e do mundo. A arte é essencial para a formação da sociedade, ao desenvolver estes estímulos que levam ao aumento da autoestima e o pleno exercício da cidadania.

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A importância da arte no desenvolvimento infantil

Os primeiros anos de vida são de muito aprendizado e tudo ao redor influencia no desenvolvimento, por isso vale destacar a importância da arte no desenvolvimento infantil.

Em um período da vida onde acontecem tantas descobertas, a arte influencia no desenvolvimento social e cognitivo, na capacidade de comunicação e interação e na autoestima. Assim, os pequenos conseguem desenvolver suas próprias formas de expressão, com uma melhor compreensão do mundo ao seu redor.

O contato com a arte faz com que a criança tenha a capacidade de dar um sentido para suas experiências desde cedo. São muitos os benefícios da arte para a educação na infância, que pode ser usada em brincadeiras, na primeira infância, evoluindo gradativamente com a idade.

Funções da arte no desenvolvimento infantil

Um adulto consegue identificar os aspectos da arte, como o equilíbrio, a beleza e a harmonia, mas, para a criança, a arte acontece naturalmente, nas manifestações de suas experiências, que ainda são poucas e estão construindo sua imagem do mundo. No desenvolvimento infantil, podemos citar algumas funções que a arte exerce:

• Interpretação das emoções: A arte permite que a criança expresse seus sentimentos, neste período da vida onde as emoções ainda são novidade. A possibilidade de interpretar a realidade é uma função que a arte tem no desenvolvimento infantil, seja por rabiscos, em danças, cantos, pela pintura ou na criação de personagens.

• Estimular a criatividade: Na infância a criatividade é estimulada pela arte, sendo importante deixar a criança confortável para que seu talento aflore, o que impacta diretamente no desenvolvimento do intelecto. Todas as formas de expressão artísticas estimulam a criatividade.

• Desenvolvimento da escrita: Dos rabiscos iniciais até a alfabetização completa, a arte tem papel fundamental no desenvolvimento da escrita. Por isso, é interessante deixar as crianças criarem com papel, lápis de cor, pincéis etc.

• Sentidos aguçados: A arte, como a música e as artes visuais, tem o poder de aguçar os sentidos e melhorar a percepção ao redor, o que é muito importante para o desenvolvimento.

Desenvolvimento com artes multissensoriais

Ao decidir utilizar a arte no desenvolvimento infantil é preciso considerar incluir uma atividade multissensorial, pois esta envolve partes diferentes do cérebro, com mais chances de aprendizado.

Tintas comestíveis, para serem usadas em pinturas com o dedo, usam mais de um sentido, assim como outras artes que podem ser consumidas pelas crianças depois, como a construção de um objeto com cereais.

A aula de música também pode ser citada como exemplo de uma atividade multissensorial importante, pois a criança precisa ouvir e depois imitar os sons, seja pela voz ou utilizando um instrumento. Esta é uma atividade que as crianças geralmente gostam bastante, por ser divertido. Vale destacar que quando a atividade é feita de forma coletiva, estimula também o trabalho em equipe, o autocontrole e a capacidade de compartilhar ideias.

Arte para novas descobertas

Em todas as etapas da vida, a arte se apresenta como uma forma de expressão necessária a vida humana. A importância da arte no desenvolvimento infantil não deve ser negligenciada, pois com ela a criança aprende a entender e a expressar as emoções. Neste processo, o menino ou menina pode descobrir um talento artístico, um dom ou formas diferentes de transmitir sua mensagem.

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